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金陵画猫人---王重墨

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专职画家, 国家级美术师,人称: "金陵画猫人", 主攻: 写意花鸟画及写意人物画. 谦攻: 山水画, 擅长画猫,秦淮文化研究者,"易道"学者!, 作品多次获省内,外美展.并被收藏.

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张大千:墨是要陈才好,和纸一样  

2017-10-04 19:56:44|  分类: 茶余饭后 |  标签: |举报 |字号 订阅

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张大千:墨是要陈才好,和纸一样 - 重墨 - 金陵画猫人---王重墨
                                             王重墨作品<观瀑图>
摘要:生宣纸对于国画墨色,更有相辅相成之摘要:生宣纸对于国画墨色,更有相辅相成之妙。画笔蘸上墨汁,画在生宣纸上,立即渗化,出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。这就是三种功能相互适应的效果。 从用墨法来说,墨色是借…
    生宣纸对于国画墨色,更有“相辅相成”之妙。画笔蘸上墨汁,画在生宣纸上,立即渗化,出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。这就是三种功能相互适应的效果。
    从用墨法来说,墨色是借着胶汁的浮力,在宣纸上向前渗化,胶小则墨色干枯而晦涩,胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是互相交融,起着关键的作用。这是我的一点经验。
    墨是油烟最合宜,松烟只是黝黑,并且没有光彩,不宜于作画,偶然用它来渲染发、鬓、髭、须也可。山水花卉,没有用它的地方。墨是要陈才好,和纸一样,因古人不专为牟利,捣烟很细,下胶轻重合适,近日粗制滥造,下胶又重又浊,并且用洋烟,甚至有用烟囱煤烟的,所以越发不能用了。欲找好墨,要光绪十五年前所制的,乾隆御制更好,因为宫中多有明墨,因风碎裂,加胶重新制造,所以又黑又光亮,用起来真可以墨分五彩。古人曾说:“轻胶十万杵”这句话,做墨的要点,尽于这五个字里面了。
    装裱是我国画必不可缺的,因为我们用的纸和绢是软质的,画时受了水墨和颜色的胶水浸渍,干后就有凸凹皱痕,若不衬托,非但不如原来的样子,还要减色。所以第一步必须要衬托。至于装池,墨色或淡设色,是湖水色和浅米色的绢一色挖嵌为雅,切不可用深色的绫绢。深重的颜色,只宜于装潢宋元破烂绢本,或是磁青上的泥金画。若工笔或金碧青绿,可用宣和裱式,就是所说三色的:玉池用湖水色绢,隔水用米色绫,天地用略深湖水绫,惊燕与隔水同一材料。玉池要用绢的缘故,是留来让人题跋的。轴头是紫檀、黄杨、象牙为最雅,瓷、犀便是其次了。
    作画要明白物理,体会物情,观察物态,这才算到了微妙的境界。譬如画山,要了解南北气候的不同,土质的各异,于是所生的树木,也就迥然不同。因此种种关系,山石的形成,树木的出枝发叶,一切的一切,各自成就它的姿态。如画花卉,有向阳者,有喜阴的,向阳的必定要有挺拔的姿势,喜阴的必定要有荏弱的意志。挺拔与荏弱,它的姿态自然不同。
    由理生情,由情生态,由态传情,这是自然的道理。现在举一个画梅花的例子来讲,林和靖的名句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。这“横斜”两字,“浮动”两字,便是梅花的理。杨铁崖的“万花敢向雪中出,一树独先天下春”。这便是梅花的情。高秀迪的“学满山中高士卧,月明林下美人来”。便是梅花的态了。所以无论画什么,总不出理、情、态三个原则。画人物要识得穷通寿夭。画仕女图要识得幽娴贞静、妖娆艳冶。画山水要识得南北景物。画翎毛更要注意到种类的不同,情态一定也不同,飞鸣食宿,各极其状。东坡诗云:“何处得此无人态”,更是体贴入微了。
    古人曾说过:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。”笔法还可以拿方式做准则,墨法就要在蘸墨于纸上的时候去体会的,所以说比较笔法更难。至于水,更难拿方式规定出来,所以算最难。笔法的要点,是要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润,违反了这些特点,那都是不妙。用笔拿中锋做主干,侧锋帮助它。中锋把体势建立起来。侧锋来增加它的意趣。中锋要质直,侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋,皴擦那就用侧锋,点厾用中锋,渲染是中锋侧锋都要。
    不可灰黯而模糊,砚池要时时洗涤,不可留宿墨。宿墨胶散,色泽暗败,又多渣滓,无论人物、山水、花卉都不相宜。至于水法,无法解说得清楚,在自己心领神会而已。因笔端含水的多少,施在纸绢上各自不同,绢的胶矾轻重,纸质的松紧,性质的不同,水量自然不同,水要透明,又不可轻薄,所以是最难的了。
 妙。画笔蘸上墨汁,画在生宣纸上,立即渗化,出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。这就是三种功能相互适应的效果。 从用墨法来说,墨色是借…

    生宣纸对于国画墨色,更有“相辅相成”之妙。画笔蘸上墨汁,画在生宣纸上,立即渗化,出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。这就是三种功能相互适应的效果。
    从用墨法来说,墨色是借着胶汁的浮力,在宣纸上向前渗化,胶小则墨色干枯而晦涩,胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是互相交融,起着关键的作用。这是我的一点经验。
    墨是油烟最合宜,松烟只是黝黑,并且没有光彩,不宜于作画,偶然用它来渲染发、鬓、髭、须也可。山水花卉,没有用它的地方。墨是要陈才好,和纸一样,因古人不专为牟利,捣烟很细,下胶轻重合适,近日粗制滥造,下胶又重又浊,并且用洋烟,甚至有用烟囱煤烟的,所以越发不能用了。欲找好墨,要光绪十五年前所制的,乾隆御制更好,因为宫中多有明墨,因风碎裂,加胶重新制造,所以又黑又光亮,用起来真可以墨分五彩。古人曾说:“轻胶十万杵”这句话,做墨的要点,尽于这五个字里面了。
    装裱是我国画必不可缺的,因为我们用的纸和绢是软质的,画时受了水墨和颜色的胶水浸渍,干后就有凸凹皱痕,若不衬托,非但不如原来的样子,还要减色。所以第一步必须要衬托。至于装池,墨色或淡设色,是湖水色和浅米色的绢一色挖嵌为雅,切不可用深色的绫绢。深重的颜色,只宜于装潢宋元破烂绢本,或是磁青上的泥金画。若工笔或金碧青绿,可用宣和裱式,就是所说三色的:玉池用湖水色绢,隔水用米色绫,天地用略深湖水绫,惊燕与隔水同一材料。玉池要用绢的缘故,是留来让人题跋的。轴头是紫檀、黄杨、象牙为最雅,瓷、犀便是其次了。
    作画要明白物理,体会物情,观察物态,这才算到了微妙的境界。譬如画山,要了解南北气候的不同,土质的各异,于是所生的树木,也就迥然不同。因此种种关系,山石的形成,树木的出枝发叶,一切的一切,各自成就它的姿态。如画花卉,有向阳者,有喜阴的,向阳的必定要有挺拔的姿势,喜阴的必定要有荏弱的意志。挺拔与荏弱,它的姿态自然不同。
    由理生情,由情生态,由态传情,这是自然的道理。现在举一个画梅花的例子来讲,林和靖的名句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。这“横斜”两字,“浮动”两字,便是梅花的理。杨铁崖的“万花敢向雪中出,一树独先天下春”。这便是梅花的情。高秀迪的“学满山中高士卧,月明林下美人来”。便是梅花的态了。所以无论画什么,总不出理、情、态三个原则。画人物要识得穷通寿夭。画仕女图要识得幽娴贞静、妖娆艳冶。画山水要识得南北景物。画翎毛更要注意到种类的不同,情态一定也不同,飞鸣食宿,各极其状。东坡诗云:“何处得此无人态”,更是体贴入微了。
    古人曾说过:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。”笔法还可以拿方式做准则,墨法就要在蘸墨于纸上的时候去体会的,所以说比较笔法更难。至于水,更难拿方式规定出来,所以算最难。笔法的要点,是要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润,违反了这些特点,那都是不妙。用笔拿中锋做主干,侧锋帮助它。中锋把体势建立起来。侧锋来增加它的意趣。中锋要质直,侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋,皴擦那就用侧锋,点厾用中锋,渲染是中锋侧锋都要。
    不可灰黯而模糊,砚池要时时洗涤,不可留宿墨。宿墨胶散,色泽暗败,又多渣滓,无论人物、山水、花卉都不相宜。至于水法,无法解说得清楚,在自己心领神会而已。因笔端含水的多少,施在纸绢上各自不同,绢的胶矾轻重,纸质的松紧,性质的不同,水量自然不同,水要透明,又不可轻薄,所以是最难的了。转http://www.sm112.com/Auction/shoucang/10003.html
 

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